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L’art NFT pourrait être une nouvelle façon de dépenser et de gagner de l’argent.

Getty Images

Les jetons non fongibles, ou NFT, sont un nouveau type d’objet de collection qui pourrait ou ne pourrait pas vous rapporter beaucoup d’argent. Les NFT ont commencé en 2017 et sont devenus le nouvel engouement plus rapidement que toute autre crypto-monnaie dont vous avez peut-être entendu parler. Mais vous ne pouvez pas garder les TVN dans le tiroir de votre commode, comme Cartes Pokémon, une bande dessinée ou des peintures. Ils sont entièrement numériques et sont liés à presque tout – un vidéo surlignée, un mème ou même un tweet.

Si cela n’a pas beaucoup de sens à vous, eh bien vous n’êtes pas seul.

En bref, les NFT offrent un certificat d’authenticité créé par blockchain pour un actif numérique ou une œuvre d’art. Cet intérêt a créé un marché numérique qui a généré 250 millions de dollars de ventes en 2020, les NFT atteignant de nouveaux niveaux de battage médiatique de Visa, Warner Music Group et Nike. L’engouement a également poussé des dizaines de personnes à mettre en vente leur propre art numérique et leurs tweets en tant que NFT. Même entreprises de papier toilette sont dans la dernière vague de crypto-monnaie. Encore confus? Voici les réponses à vos grandes questions sur les TVN.


Now playing:
Watch this:

All you need to know about NFT



8:13

What’s an NFT? 

This is the part that takes a bit of open-mindedness. An NFT is a unique digital token, with most using the Ethereum blockchain to digitally record transactions. It’s not a cryptocurrency like Bitcoin or Ethereum, because those are fungible — exchangeable for another Bitcoin or cash. NFTs are recorded in a digital ledger in the same way as cryptocurrency, so there’s a listing of who owns each one.

What makes an NFT unique is the digital asset tied to the token. This can be an image, video, tweet or piece of music that’s uploaded to a marketplace, which creates the NFT to be sold. The technology started in 2015 when unique tokens were created for the Ethereum blockchain, but they became a big deal in February.

Does owning an NFT mean that I own the asset?

Nope. 

That’s the real kicker to understanding the whole concept. The person who buys the NFT doesn’t own the actual asset. 

“NFTs challenge the idea of ownership: digital files can be reproduced infinitely and you do not (usually) buy the copyright or a license when purchasing an NFT,” said Jeffrey Thompson, associate professor at the Stevens Institute of Technology in Hoboken, New Jersey. 

The band Kings of Leon sold its latest album via NFTs and made more than $2 million from the sales.


Getty Images

For example, the creator of the Nyan Cat meme sold an NFT of it for $590,000. The person who bought the token owns the token but doesn’t actually own the meme. That still belongs to the creator, who held onto intellectual and creative rights. 

What the owner of the token has is a record and a hash code showing ownership of the unique token associated with the particular digital asset. People might download Nyan Cat and use it on social media if they want, but they won’t own the token. This also means they can’t sell the token as the owner can. 

Pourquoi les NFT sont-ils si chers ?

Comme pour les objets de collection physiques tels que les Beanie Babies, les cartes de baseball et les jouets, il existe un marché pour les NFT. Les acheteurs ont tendance à être des férus de technologie qui comprennent l’idée de vouloir acheter des biens numériques et qui ont probablement fait un meurtre l’année dernière avec les crypto-monnaies. Ethereum, par exemple, est passé d’un peu plus de 100 $ en mars dernier à un prix actuel d’environ 3 400 $. Dans certains cas, les acheteurs ne font que fléchir leurs portefeuilles numériques pour montrer combien ils possèdent de crypto, mais pour d’autres, il y a un intérêt plus profond.

“En particulier pour les NFT liés à l’art, il y a une énorme augmentation de la demande en raison de la nouveauté et de la créativité des premiers artistes”, a déclaré Jason Lau, directeur de l’exploitation de l’échange de crypto OKCoin, dans un e-mail. “Que ce soit une œuvre physique avec un NFT attaché (pensez-y comme un autographe numérique et une preuve de véracité), ou une œuvre entièrement numérique (où le NFT est l’art), ce nouveau médium ouvre de nouvelles voies pour les collectionneurs et les artistes à explorer leur relation avec l’œuvre d’art elle-même.”

C’est aussi très bien pour les artistes, dit Lau. En vendant de l’art numérique directement aux personnes intéressées, un artiste peut commencer à monétiser son travail sans avoir à essayer de le vendre dans une galerie.

Quels types de NFT existe-t-il ?

Les NFT peuvent être liés à n’importe quel actif numérique. Le PDG de Twitter, Jack Dorsey, a vendu le premier tweet, en tant que NFT, pour 2,9 millions de dollars. L’ailier rapproché des Tampa Bay Buccaneers, Rob Gronkowski, a créé ses propres cartes à collectionner en édition limitée qui se sont vendues sous forme de NFT pour un total de 1,8 million de dollars. Kings of Leon a vendu des NFT de leur dernier album et a fait plus de 2 millions de dollars. Le journaliste du New York Times Kevin Roose a vendu une image de sa chronique sur les NFT pour 560 000 $. Il y a même un gars qui a vendu des NFT pour ses pets.

Récemment, Fortune a donné à ses lecteurs une chance de se lancer dans l’engouement pour le NFT. La société a vendu 256 exemplaires de la couverture en édition limitée du graphiste Pplpleasr pour le magazine Fortune d’août/septembre sur OpenSea. Les exemplaires se sont vendus en cinq minutes à partir de 1 $ Etherum (estimé à 3 000 $). Mais les NFT étaient disponibles à la revente à trois fois le coût.

Et en août, un clip art d’un rocher, mieux connu sous le nom d’Ether Rock, a été vendu pour 400 000 $ Etherum (estimé à 1,3 million de dollars). Il y a deux semaines, il était évalué à 97 716 $. Et en août, Visa a annoncé son achat de NFT CryptoPunks pour 150 000 $ dans Ethereum. La société financière estime que les NFT jouent un rôle important dans “l’avenir de la vente au détail, des médias sociaux, du divertissement et du commerce”. Et le co-créateur de Vine, Dom Hoffman, aurait inventé une nouvelle façon de gamifier les NFT avec sa console de jeu fantastique, Plongée.

Alors que le battage médiatique pour les NFT augmente, attendez-vous à ce que davantage d’actifs numériques soient mis en vente et rapportent beaucoup d’argent.

Où puis-je acheter ou vendre un NFT ?

Bien que vous ne souhaitiez peut-être pas sauter directement en enchérissant à six chiffres, il existe plusieurs marchés NFT à vérifier, Opensea étant le plus grand. Les acheteurs peuvent rechercher des œuvres d’art, des noms de domaine et des objets de collection aléatoires sur lesquels enchérir sans avoir à casser la banque.

D’autre part, si vous souhaitez vendre un NFT de votre art, vous pouvez utiliser NFTify, la boutique Shopify NFT, pour vendre des NFT sans créer votre propre boutique. Vous aurez également besoin d’un compte MetaMask pour commencer. Et Burberry a récemment annoncé un partenariat avec Mythical Games pour gamifier l’achat, la vente et la collecte de jouets en tant que NFT via le jeu Blankos Block Party. Chris Parker de CNET a également créé un guide étape par étape sur la façon de créer et de vendre votre propre NFT, dans la vidéo ci-dessous.

Quels sont les inconvénients des NFT ?

Un inconvénient est les centaines de dollars de frais nécessaires pour créer un TVN. Si vous créez votre propre jeton sur la blockchain Ethereum, vous devez utiliser de l’Ethereum, qui, comme mentionné précédemment, est assez cher. Ensuite, après avoir effectué un NFT, il y a des frais de “gaz” qui payent le travail nécessaire à la gestion de la transaction et qui sont également basés sur le prix d’Ethereum. Les places de marché simplifient le processus en gérant tout moyennant des frais lorsqu’un NFT est vendu.

Il y a aussi un coût environnemental. Comme Bitcoin, Ethereum nécessite des ordinateurs pour gérer les calculs, appelés « exploitation minière », et ces tâches informatiques nécessitent beaucoup d’énergie. Une analyse de l’Université de Cambridge a révélé que l’extraction de Bitcoin consommait plus d’énergie que l’ensemble du pays, l’Argentine. Ethereum est deuxième derrière Bitcoin en termes de popularité, et sa consommation d’énergie est en augmentation et comparable à la quantité d’énergie utilisée par la Libye.


Lecture en cours:
Regarde ça:

Quel est le véritable impact environnemental de Bitcoin ?


7:11

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L’art NFT pourrait être une nouvelle façon de dépenser et de gagner de l’argent.

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Now playing:
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All you need to know about NFT



8:13

What’s an NFT? 

This is the part that takes a bit of open-mindedness. An NFT is a unique digital token, with most using the Ethereum blockchain to digitally record transactions. It’s not a cryptocurrency like Bitcoin or Ethereum, because those are fungible — exchangeable for another Bitcoin or cash. NFTs are recorded in a digital ledger in the same way as cryptocurrency, so there’s a listing of who owns each one.

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Does owning an NFT mean that I own the asset?

Nope. 

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The band Kings of Leon sold its latest album via NFTs and made more than $2 million from the sales.


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C’est aussi très bien pour les artistes, dit Lau. En vendant de l’art numérique directement aux personnes intéressées, un artiste peut commencer à monétiser son travail sans avoir à essayer de le vendre dans une galerie.

Quels types de NFT existe-t-il ?

Les NFT peuvent être liés à n’importe quel actif numérique. Le PDG de Twitter, Jack Dorsey, a vendu le premier tweet, en tant que NFT, pour 2,9 millions de dollars. L’ailier rapproché des Tampa Bay Buccaneers, Rob Gronkowski, a créé ses propres cartes à collectionner en édition limitée qui se sont vendues sous forme de NFT pour un total de 1,8 million de dollars. Kings of Leon a vendu des NFT de leur dernier album et a fait plus de 2 millions de dollars. Le journaliste du New York Times Kevin Roose a vendu une image de sa chronique sur les NFT pour 560 000 $. Il y a même un gars qui a vendu des NFT pour ses pets.

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Et en août, un clip art d’un rocher, mieux connu sous le nom d’Ether Rock, a été vendu pour 400 000 $ Etherum (estimé à 1,3 million de dollars). Il y a deux semaines, il était évalué à 97 716 $. Et en août, Visa a annoncé son achat de NFT CryptoPunks pour 150 000 $ dans Ethereum. La société financière estime que les NFT jouent un rôle important dans “l’avenir de la vente au détail, des médias sociaux, du divertissement et du commerce”. Et le co-créateur de Vine, Dom Hoffman, aurait inventé une nouvelle façon de gamifier les NFT avec sa console de jeu fantastique, Plongée.

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Où puis-je acheter ou vendre un NFT ?

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The Covid-19 pandemic exposed this systemic inequality and gaps in the Canadian healthcare system.

While surgical backlogs and delayed appointments may be prominent features of the healthcare crisis, the indirect impacts of Covid-19 must be considered. These include a halt in preventive programs, such as cancer screenings, declining health among Indigenous and aging people and for those with chronic illnesses, as well as worsening mental health among health care workers, to name just a few.

Canada already possesses a significant number of educated, qualified, and experienced Internationally Trained Medical Doctors (ITMDs) who can help fill gaps in the healthcare system. For example, Immigration Refugee Citizenship has reported that over 5,000 physicians came to Canada between 2015 and 2021, and this number does not include ITMDs who immigrated via a different method.

Many ITMDs possess much-needed cultural diversity, linguistic skills, and cross-cultural patient care talents. These can be utilized in the long-term care sector, for chronic disease prevention, and with Indigenous peoples and ethnic-racial groups, especially those residing in remote and rural areas across the country. Although 20% of the Canadian population lives in rural areas, only 8 percent of physicians work cfin these areas. Many ITMDs are well suited to provide quality healthcare for some of these communities.

Canada’s annual immigration intake plan is to welcome more than 400 000 immigrants per year in 2021-23, in keeping with the national plan for population growth. Based on data trends from Immigration, Refugee, Citizenship Canada (IRCC), this will likely include at least 900-1000 physicians each year. The need for diversity among physicians will continue to rise to provide culturally sensitive and quality care for all Canadians. ITMDs can provide culturally sensitive care and in-demand language skills to Canada’s increasingly diverse population.

Although the Truth and Reconciliation Commission of Canada (TRCC) Calls to Action were created in 2014, most healthcare calls have yet to be addressed. ITMDs can help address the long-standing shortcomings for this communities’ access to equitable healthcare and could contribute to rebuilding trust in the healthcare system.

The underutilization of immigrants’ education and qualifications has been reported to cost Canada $3 billion per year. Supporting the incorporation of internationally educated health professionals into the healthcare system would benefit Canada’s healthcare system and positively impact the economy.

Integration of internationally educated health professionals / ITMDs into the healthcare system requires a national strategy with a multi-stakeholder approach that focuses on scalable solutions. This strategy needs the engagement of governmental policymakers, regulatory bodies, employers, educational and training entities, service delivery agencies, and ITMDs themselves.

Once ITMDs have proven their expertise, they still require a bridging program to integrate their skills and expertise into the healthcare labor force. A recent survey of selected ITMDs who had participated in a career bridging program showed one-third had passed their licensing exams. These exams assess candidate’s clinical knowledge and skills to ensure they are comparable to Canadian medical graduates. Despite this achievement, another hurdle remains, to secure licensure. This is the residency program, which ranges from 3 to 5 years depending on the field of specialty.

The residency application process is complicated, but to describe it simply, medical students apply – via the Canadian Resident Matching Service, or CaRMS – for residency positions at universities across the country in one or more specialties of their choice. Not only are the total number of residency slots limited, but there are caps on the number of slots reserved for internationally trained versus Canadian medical graduates. The available slots for ITMDs are considerably smaller.

With the 2021 residency match results, data clearly illustrates the inequity i.e. a total of 2,852 Canadian medical graduates were matched. On the other hand, 410 internationally trained medical doctors were matched to residency positions. Over 90% of ITMD’s who have passed their qualifying exams cannot secure a residency due to their limited number and inequitable distribution of the residency slots.

An immediate solution is developing and delivering bridging programs, including in-class training and practicum placements, to support ITMDs’ employment in work commensurate with their skills, training, and experience, such as clinical assistant, research associate, and healthcare manager. Incorporating ITMDs into the healthcare system as licensed physicians can be further achieved via Practice Ready Assessments, increased residency opportunities, and increased post-graduate public health education and training.

Developing a clear roadmap will facilitate ITMDs’ integration into the Canadian healthcare system and foster diversity and equity in health research, management, and patient care.
There is a worldwide health crisis. If we cannot save a life despite having a huge pool of foreign-trained physicians ready to serve any time, we are neglecting untapped human resources to the detriment of our health.

The inclusion of ITMDs in the health system will benefit the healthcare system, patients, and the community and have a positive impact on society by reducing wait times and ensuring a better quality of life.

ITMDs are here, ready, willing, and qualified to serve Canadians as we work together to strengthen our healthcare system. There is no better time than NOW! Let’s work together to make healthcare more available and accessible to all Canadians so that no one is left behind.

The authors are from Asia, the Middle East, Africa, and South American countries.

The co-authors are Drs Bhuiyan S, Orin M, Krivova A, Fathima S, Walters J, Uzonwanne G, McGuire M, Mohammad A, Alamgir AKM, Radwan E, Tasnim N, Tazrin T, Parungao J, Saad W, Shalaby Y .


Follow IPS News UN Bureau on Instagram

© Inter Press Service (2021) — All Rights ReservedOriginal source: Inter Press Service

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Integration of internationally educated health professionals / ITMDs into the healthcare system requires a national strategy with a multi-stakeholder approach that focuses on scalable solutions. This strategy needs the engagement of governmental policymakers, regulatory bodies, employers, educational and training entities, service delivery agencies, and ITMDs themselves.

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JAKARTA – Dhena Devanka admitted that she was often jealous during her marriage with Jonathan Frizzy. Then the issue of a third person became more widely heard in the midst of the rift in the second household.

Ibnu Ali Tindri as a lawyer assesses that Dhena’s jealousy as a wife is commonplace. However, he regretted the excessive attitude of the actor who is often called Ijonk in response to his client’s jealousy.

That is why many suspect the breakdown of the household due to the presence of a third person. However, the lawyers were reluctant to disclose the matter to the media.

Also Read:

Jonathan Frizzy Injects His Own Covid-19 Vaccine, Where is Dhena Devanka?

Jonathan Frizzy Reluctant to Talk Divorce Rumors with Dhena Devanka of Different Religion

“If you’re jealous, it’s natural for every wife to be jealous, only if there is an excessive reaction to the reaction of a jealous wife, you should ask the other side, yes, because Mrs. Dhena is natural as a wife if there is jealousy in a household,” said Ibnu Ali Tindri as attorney, Saturday (4/9/2021).

However, Dhena admitted that she had demanded an explanation from her husband when she felt the fire of jealousy. Unfortunately, Ijonk did not give a definite answer regarding Dhena Devanka’s question when he asked for an explanation. The mother of three also said this action was an accumulation of a series of household problems with Ijonk.

“Because of this, sir, for several years there has been an explanation, as if I asked my husband for clarification, but he couldn’t give me a reasonable answer. So this is an accumulation of perhaps our unfinished problems,” said Dhena Devanka.

As is known, the issue of the third person has emerged to the public recently. Rumors circulated that Ijonk was ‘playing with fire’ with the alleged actress Ririn Dwi Ariyanti. The reason is, the fate of Ririn’s household with Aldi Bragi is also on the brink.

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That is why many suspect the breakdown of the household due to the presence of a third person. However, the lawyers were reluctant to disclose the matter to the media.

Also Read:

Jonathan Frizzy Injects His Own Covid-19 Vaccine, Where is Dhena Devanka?

Jonathan Frizzy Reluctant to Talk Divorce Rumors with Dhena Devanka of Different Religion

“If you’re jealous, it’s natural for every wife to be jealous, only if there is an excessive reaction to the reaction of a jealous wife, you should ask the other side, yes, because Mrs. Dhena is natural as a wife if there is jealousy in a household,” said Ibnu Ali Tindri as attorney, Saturday (4/9/2021).

However, Dhena admitted that she had demanded an explanation from her husband when she felt the fire of jealousy. Unfortunately, Ijonk did not give a definite answer regarding Dhena Devanka’s question when he asked for an explanation. The mother of three also said this action was an accumulation of a series of household problems with Ijonk.

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As is known, the issue of the third person has emerged to the public recently. Rumors circulated that Ijonk was ‘playing with fire’ with the alleged actress Ririn Dwi Ariyanti. The reason is, the fate of Ririn’s household with Aldi Bragi is also on the brink.

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Cet été a vu la sortie de deux jeux mettant en vedette des créatures parlantes ressemblant à des renards comme protagonistes. Biomutant, le premier jeu du studio suédois Experiment 101 a trouvé un public, même s’il n’est pas susceptible de faire l’éloge du jeu sans réserve. Ratchet & Clank : Faille à part, le dernier d’une série de jeux vidéo de près de deux décennies du studio américain Insomniac Games, a fait beaucoup mieux, commercialement et critiquement, comme on peut s’y attendre d’une sortie technologiquement impressionnante et soutenue par de grands éditeurs. Les deux jeux ayant des héros mutants à fourrure comme protagonistes sont une coïncidence, même si elle met les deux titres en conversation et, ce faisant, démontre les différences entre les jeux créés avec des budgets et des attentes du public très différents.

Biomutant

Avec l’aimable autorisation de l’expérience 101

Dans Biomutant, le joueur est présenté comme une créature aux formes étranges, ses membres ne correspondent pas et son évolution en une forme cohérente apparemment inachevée. Il peut, selon les options de personnalisation, avoir de grandes oreilles de chat à fourrure, de petits yeux et une sous-occlusion ; un bras peut briller d’un rouge en colère pour indiquer la résistance au feu tandis que l’autre est enveloppé dans des bandages et serre un revolver rouillé. Dans Faille à part, les joueurs contrôlent une paire de renards bipèdes appelés Lombaxes. L’un d’eux, le titulaire Ratchet, est un gars aux yeux écarquillés, aux oreilles tombantes et à la fourrure jaune. L’autre, Rivet, est une fille aux yeux écarquillés, aux oreilles tombantes et à la fourrure bleue. Les deux sont parfaitement formés, leur conception réitérée et affichée dans une résolution parfaite au pixel près, pour s’assurer qu’elles forment une silhouette frappante à la fois dans le jeu et sur les images promotionnelles. Leurs caractéristiques de dessins animés sont arrangées de manière à être mignonnes et expressives sans devenir involontairement rebutantes dans le processus. Leurs armes sont brillantes.

Bien que Biomutant et Faille à part sont différents types de jeux – le premier est un jeu de rôle assez ouvert qui met l’accent sur la liberté de choix du joueur, tandis que le second est une série étroitement dirigée de niveaux chargés d’action avec un scénario prédéterminé – leur sortie dans les quelques semaines suivant l’un l’autre et leur objectif commun d’attirer un large public, plutôt que le public habituel de plus de 18 ans de la plupart des jeux à succès, illustre une scission notable dans le courant dominant du média.

Biomutant est, en gros, un peu le bordel. Son monde est souvent merveilleux à regarder sous la forme d’un champ vert en train de germer un jour de printemps frais, mais les joueurs interagissent avec ce cadre en courant d’un marqueur de mission à un autre, en frappant les ennemis avec tous les poids de deux taies d’oreiller se cognant dans la sécheuse. Son histoire se transforme en un ensemble amorphe de choix moraux (littéralement) en noir et blanc entre un « mal » sombre et un « bon » ensemble de personnages brillants qui apparaissent à côté de zones de texte illustrant des choix vicieusement cruels ou saints. Une jauge de karma se déplace d’un côté à l’autre après avoir choisi entre épargner ou assassiner des ennemis, attaquer un captif nouvellement libéré ou les envoyer sur leur chemin. Finalement, ces décisions aboutissent à une conclusion aqueuse et immémorable. C’est extrêmement rugueux sur les bords. Mais il est aussi distinctement lui-même. Il y a un certain nombre de choix stylistiques qui peuvent ne pas fonctionner aussi bien qu’ils le devraient – ses personnages parlent en fragments de phrases mièvres qui ne se détachent pas tout à fait correctement, comme s’ils étaient confus quant à savoir s’ils parlent le laconisme, la ponctuation-timide dialogue des criminels endurcis d’un roman de Cormac McCarthy ou remplissant les pages d’un livre de contes pour enfants. Mais avec ses personnages d’animaux maladroits et son message environnementaliste soutenu, il est également motivé par son sens unique.

Ratchet et Clank : Faille à part

Avec l’aimable autorisation de Insomniac Games

Faille à part, d’un autre côté, est si méticuleusement conçu qu’on a l’impression qu’il est entièrement formé du crâne sucré d’un enfant de 10 ans plein de bonne humeur et de dessin animé. Elle aussi est colorée et pleine de vie. Mais contrairement à Biomutant, il démontre l’expérience de son créateur dans le raffinement de la physicalité d’un personnage de dessin animé interactif en quelque chose de tangible : le joyeux tintement des boulons à collectionner aspirant dans le corps du personnage, le tapotement des pieds d’un personnage sur les voies métalliques ressenties à travers le contrôleur vibrant de la PlayStation 5, le flop des oreilles de Ratchet ou Rivet alors qu’ils jaillissent d’une balustrade ou d’une plate-forme pour voler dans le ciel. Chaque heure passée à parcourir ses planètes à thème unique donne l’impression de manger des poignées de bonbon sans les maux d’estomac qui en découlent. En bref, c’est un jeu exceptionnellement beau et bien conçu.

Pour toutes ces qualités, cependant, Faille à partl’histoire de a un objectif beaucoup plus général que Biomutantest un thème inégalement exécuté mais exprimé avec passion. Où Biomutant passe une douzaine d’heures à raconter l’histoire d’un enfant fantastique sur les effets annihilants de la destruction du climat menée par les entreprises, Faille à part consacre le même temps à un récit plus intime sur les familles fondées – découvrir des liens dans des endroits au-delà de ceux que vous avez toujours connus et embrasser le changement avec un esprit d’aventure plutôt que de peur. C’est aussi un message précieux, bien qu’il puisse sembler manquer de mordant par rapport aux préoccupations plus spécifiques d’une apocalypse environnementale.

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Cet été a vu la sortie de deux jeux mettant en vedette des créatures parlantes ressemblant à des renards comme protagonistes. Biomutant, le premier jeu du studio suédois Experiment 101 a trouvé un public, même s’il n’est pas susceptible de faire l’éloge du jeu sans réserve. Ratchet & Clank : Faille à part, le dernier d’une série de jeux vidéo de près de deux décennies du studio américain Insomniac Games, a fait beaucoup mieux, commercialement et critiquement, comme on peut s’y attendre d’une sortie technologiquement impressionnante et soutenue par de grands éditeurs. Les deux jeux ayant des héros mutants à fourrure comme protagonistes sont une coïncidence, même si elle met les deux titres en conversation et, ce faisant, démontre les différences entre les jeux créés avec des budgets et des attentes du public très différents.

Biomutant

Avec l’aimable autorisation de l’expérience 101

Dans Biomutant, le joueur est présenté comme une créature aux formes étranges, ses membres ne correspondent pas et son évolution en une forme cohérente apparemment inachevée. Il peut, selon les options de personnalisation, avoir de grandes oreilles de chat à fourrure, de petits yeux et une sous-occlusion ; un bras peut briller d’un rouge en colère pour indiquer la résistance au feu tandis que l’autre est enveloppé dans des bandages et serre un revolver rouillé. Dans Faille à part, les joueurs contrôlent une paire de renards bipèdes appelés Lombaxes. L’un d’eux, le titulaire Ratchet, est un gars aux yeux écarquillés, aux oreilles tombantes et à la fourrure jaune. L’autre, Rivet, est une fille aux yeux écarquillés, aux oreilles tombantes et à la fourrure bleue. Les deux sont parfaitement formés, leur conception réitérée et affichée dans une résolution parfaite au pixel près, pour s’assurer qu’elles forment une silhouette frappante à la fois dans le jeu et sur les images promotionnelles. Leurs caractéristiques de dessins animés sont arrangées de manière à être mignonnes et expressives sans devenir involontairement rebutantes dans le processus. Leurs armes sont brillantes.

Bien que Biomutant et Faille à part sont différents types de jeux – le premier est un jeu de rôle assez ouvert qui met l’accent sur la liberté de choix du joueur, tandis que le second est une série étroitement dirigée de niveaux chargés d’action avec un scénario prédéterminé – leur sortie dans les quelques semaines suivant l’un l’autre et leur objectif commun d’attirer un large public, plutôt que le public habituel de plus de 18 ans de la plupart des jeux à succès, illustre une scission notable dans le courant dominant du média.

Biomutant est, en gros, un peu le bordel. Son monde est souvent merveilleux à regarder sous la forme d’un champ vert en train de germer un jour de printemps frais, mais les joueurs interagissent avec ce cadre en courant d’un marqueur de mission à un autre, en frappant les ennemis avec tous les poids de deux taies d’oreiller se cognant dans la sécheuse. Son histoire se transforme en un ensemble amorphe de choix moraux (littéralement) en noir et blanc entre un « mal » sombre et un « bon » ensemble de personnages brillants qui apparaissent à côté de zones de texte illustrant des choix vicieusement cruels ou saints. Une jauge de karma se déplace d’un côté à l’autre après avoir choisi entre épargner ou assassiner des ennemis, attaquer un captif nouvellement libéré ou les envoyer sur leur chemin. Finalement, ces décisions aboutissent à une conclusion aqueuse et immémorable. C’est extrêmement rugueux sur les bords. Mais il est aussi distinctement lui-même. Il y a un certain nombre de choix stylistiques qui peuvent ne pas fonctionner aussi bien qu’ils le devraient – ses personnages parlent en fragments de phrases mièvres qui ne se détachent pas tout à fait correctement, comme s’ils étaient confus quant à savoir s’ils parlent le laconisme, la ponctuation-timide dialogue des criminels endurcis d’un roman de Cormac McCarthy ou remplissant les pages d’un livre de contes pour enfants. Mais avec ses personnages d’animaux maladroits et son message environnementaliste soutenu, il est également motivé par son sens unique.

Ratchet et Clank : Faille à part

Avec l’aimable autorisation de Insomniac Games

Faille à part, d’un autre côté, est si méticuleusement conçu qu’on a l’impression qu’il est entièrement formé du crâne sucré d’un enfant de 10 ans plein de bonne humeur et de dessin animé. Elle aussi est colorée et pleine de vie. Mais contrairement à Biomutant, il démontre l’expérience de son créateur dans le raffinement de la physicalité d’un personnage de dessin animé interactif en quelque chose de tangible : le joyeux tintement des boulons à collectionner aspirant dans le corps du personnage, le tapotement des pieds d’un personnage sur les voies métalliques ressenties à travers le contrôleur vibrant de la PlayStation 5, le flop des oreilles de Ratchet ou Rivet alors qu’ils jaillissent d’une balustrade ou d’une plate-forme pour voler dans le ciel. Chaque heure passée à parcourir ses planètes à thème unique donne l’impression de manger des poignées de bonbon sans les maux d’estomac qui en découlent. En bref, c’est un jeu exceptionnellement beau et bien conçu.

Pour toutes ces qualités, cependant, Faille à partl’histoire de a un objectif beaucoup plus général que Biomutantest un thème inégalement exécuté mais exprimé avec passion. Où Biomutant passe une douzaine d’heures à raconter l’histoire d’un enfant fantastique sur les effets annihilants de la destruction du climat menée par les entreprises, Faille à part consacre le même temps à un récit plus intime sur les familles fondées – découvrir des liens dans des endroits au-delà de ceux que vous avez toujours connus et embrasser le changement avec un esprit d’aventure plutôt que de peur. C’est aussi un message précieux, bien qu’il puisse sembler manquer de mordant par rapport aux préoccupations plus spécifiques d’une apocalypse environnementale.

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Au-delà de la saga de Guerres des étoiles, Liam Neeson atteint une marque personnelle au sein du cinéma d’action, avec des dizaines d’histoires qui l’ont établi comme l’un des favoris du public et, par conséquent, un aimant au box-office. Ces qualités ne pouvaient être ignorées lorsque l’acteur de 69 ans a demandé au cinéaste Jonathan Hensleigh de le placer à la tête du casting de Risque inférieur à zéro, un thriller d’action qui a pris forme sur les routes dites de glace, au Canada.

“L’idée était de trouver une grande star internationale pour endosser le film… Il y avait une liste d’acteurs, je ne pensais pas spécifiquement à Liam Nesson, la cassette était pour quelqu’un d’un peu plus jeune; quand Liam avait le script, je me suis rendu à New York et nous avons discuté de cette partie. je ne le connaissais pas il est incroyablement bien conservé, n’a pas l’air de son âge; donc ce n’était pas un problème », a déclaré Hensleigh à M2.

Comme Liam, Joanathan est une vieille connaissance des films d’action ; son nom ne résonne peut-être pas comme celui d’une superstar, mais son cachet reste en mémoire avec la plupart des films qui a écrit il y a des années : Armageddon, Difficile à tuer 3 et Jumanji. Il a même poussé plus loin son rôle d’écrivain pour devenir le réalisateur de ses propres histoires : Le punisseur et Tuez l’Irlandais; maintenant répéter les deux rôles avec Risque inférieur à zéro.

Les défis

Dans cette deuxième opportunité en tant que réalisateur, Hensleigh a exaucé l’un de ses vœux : écrire et réaliser une histoire similaire à Le salaire de la peur, les Film français des années 50 qui l’a marqué comme cinéphile. « Il s’agit de camionneurs transportant des marchandises dangereuses à travers les montagnes ; donc cette idée que les conducteurs doivent transporter des choses sur des terrains dangereux était quelque chose que j’ai toujours voulu faire, mais je ne savais pas comment », a-t-il déclaré.

C’est grâce à ce film d’Henri-Georges Clouzot et au penchant de Hensleigh pour les émissions de téléréalité comme Ice Road Truckers que une nouvelle idée est venue pour filmer Risque inférieur à zéro: « J’ai dit ‘faisons-le’ ; en passant, il y avait un plan pour faire tout ce film dans un domaine de hockey en Roumanie et tout tromper avec des CGI (images générées par ordinateur), qui se sont effondrées, alors nous avons proposé le plan de tourner dans des lieux réels », a expliqué le réalisateur à propos de son plan de tournage.

Hensleigh est l’un des réalisateurs qui tentent de s’éloigner des effets créés par CGI, préfère les décors réels, et c’est ainsi qu’il a choisi de tourner son film dans l’une des villes les plus froides du monde : Winnipeg, située au Canada. Le défi est venu avec les adversités du temps glacial et Hensleigh a dû s’entourer d’experts pour réaliser les scènes les plus impressionnantes avec des remorques et des charges lourdes qui roulent sur de vraies routes de glace.

« Nous avons eu beaucoup de chance. Winnipeg est la ville la plus froide du monde, plus que tous les endroits en Sibérie, c’est vraiment glacial et je n’ai pas compris à quel point jusqu’à ce que j’y arrive. Mais les équipes sont vraiment les meilleures en Amérique du Nord, en termes de protection des acteurs et des caméras, elles savent s’y prendre, car elles tournent tout l’hiver ; nous avons donc eu la chance d’avoir une équipe avec ce niveau d’expérience », a-t-il expliqué.

« Nous avons commencé la pré-production en novembre, juste au moment où le temps changeait et je me souviens que quelqu’un avait dit : « ce n’est pas si mal », nous n’avions aucune idée ! Nous sommes allés dans le lac en décembre et les acteurs savaient ce qui allait arriver, nous avions des endroits chauds où ils pouvaient aller et venir afin qu’ils ne passent pas autant de temps dehors dans le froid. C’était très extrême, j’aime le froid, j’ai skié toute ma vie, mais c’est la première fois de mon histoire que je ne comprenais pas ce qu’on faisait là-bas », a-t-il ajouté.

1630763317 142 Liam Neeson surprend à nouveau à Low Risk Zero

La parcelle

Risque inférieur à zéro C’est une histoire d’action, qui offre également du drame. Liam incarne Mike, un chauffeur de remorque qui a été licencié plusieurs fois en raison du problème rencontré par Gurty (Marcus Thomas), son frère et collègue, au retour de la guerre en Irak. Tous deux acceptent une mission risquée avec d’autres chauffeurs pour traverser les routes de glace avec leurs camions, et sauver la vie de plus de 30 hommes qui ont été enterrés dans une mine de diamants.

« C’est quelque chose de très personnel pour moi, d’après mon expérience familiale, je voulais faire un film sur la valeur de la fraternité, j’aime Des souris et des hommes, un roman de John Steinbeck sur deux frères, l’un d’eux a un handicap et je pensé que c’était un bon moyen de créer un look dramatique; Je voulais quelque chose qui nous donnerait un aspect compréhensif avec le frère aîné pour faire ce sacrifice pour prendre soin du frère cadet », a commenté Jonathan.

1630763317 417 Liam Neeson surprend à nouveau à Low Risk Zero

Pour un cinéma réaliste

Au cours de la dernière décennie, le genre « a beaucoup changé », explique Jonathan Hensleigh, quelque peu déçu par la façon dont la technologie appauvrit parfois la créativité. Bien que les super-héros soient au premier plan des séquences d’action les plus impressionnantes, le cinéaste estime que les techniques de base ont tendance à être plus efficaces pour une histoire, et bien qu’il n’ait pas l’intention d’aller à l’encontre de CGI, il veut continuer avec les bases d’un réaliste cinéma.

“Le cinéma d’action a beaucoup changé, je pense que c’est ce que tout l’univers Marvel et ses super-héros lui ont fait. j’ai en tête quelques films avec de vraies scènes d’action, sans beaucoup de CGI, sans autant de gens qui volent à travers les gratte-ciel, car vous pouvez faire un film d’action terrifiant et très convaincant à partir des choses normales qui se produisent dans la vie. Je ne veux pas aller contre ça, mais tout le monde veut toujours que les choses soient plus grandes et plus surprenantes, en termes de scènes d’action, mais vous n’en avez pas besoin », a-t-il déclaré.

1630763317 452 Liam Neeson surprend à nouveau à Low Risk Zero

Jonathan Hensleigh (réalisateur et scénariste)

Il a étudié le droit à l’Université de Tulane, Masachusets, en 1981. À l’âge de 31 ans, il a commencé à écrire des scénarios et des pièces de théâtre.

Prochaine version

Le film sort en avant-première ce 9 septembre sur la plateforme Netflix.

Grand casting

Accompagnant Neeson sur scène, Amber Mindhunter, Marcus Thomas, Laurence Fishburne et Benjamin Walker, entre autres.

Le début

Le premier grand film dans lequel Liam Neeson est apparu était Excalibur, en 1981

plus…

Une bande son très country

Le film comprend des chansons qui accompagnent les camionneurs américains comme « All I Do Is Drive » de Johnny Cash, interprétée par le lauréat d’un Grammy Jason Isbell ; “Drive” by Cars, exprimé par Tim McGraw; “Six Days On The Road” de Dave Dudley, maintenant avec le groupe The Cadillac Three. Et il présente deux des plus grandes artistes féminines de la musique country : Miranda Lambert et Carly Pearce.

Bgpa

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“L’idée était de trouver une grande star internationale pour endosser le film… Il y avait une liste d’acteurs, je ne pensais pas spécifiquement à Liam Nesson, la cassette était pour quelqu’un d’un peu plus jeune; quand Liam avait le script, je me suis rendu à New York et nous avons discuté de cette partie. je ne le connaissais pas il est incroyablement bien conservé, n’a pas l’air de son âge; donc ce n’était pas un problème », a déclaré Hensleigh à M2.

Comme Liam, Joanathan est une vieille connaissance des films d’action ; son nom ne résonne peut-être pas comme celui d’une superstar, mais son cachet reste en mémoire avec la plupart des films qui a écrit il y a des années : Armageddon, Difficile à tuer 3 et Jumanji. Il a même poussé plus loin son rôle d’écrivain pour devenir le réalisateur de ses propres histoires : Le punisseur et Tuez l’Irlandais; maintenant répéter les deux rôles avec Risque inférieur à zéro.

Les défis

Dans cette deuxième opportunité en tant que réalisateur, Hensleigh a exaucé l’un de ses vœux : écrire et réaliser une histoire similaire à Le salaire de la peur, les Film français des années 50 qui l’a marqué comme cinéphile. « Il s’agit de camionneurs transportant des marchandises dangereuses à travers les montagnes ; donc cette idée que les conducteurs doivent transporter des choses sur des terrains dangereux était quelque chose que j’ai toujours voulu faire, mais je ne savais pas comment », a-t-il déclaré.

C’est grâce à ce film d’Henri-Georges Clouzot et au penchant de Hensleigh pour les émissions de téléréalité comme Ice Road Truckers que une nouvelle idée est venue pour filmer Risque inférieur à zéro: « J’ai dit ‘faisons-le’ ; en passant, il y avait un plan pour faire tout ce film dans un domaine de hockey en Roumanie et tout tromper avec des CGI (images générées par ordinateur), qui se sont effondrées, alors nous avons proposé le plan de tourner dans des lieux réels », a expliqué le réalisateur à propos de son plan de tournage.

Hensleigh est l’un des réalisateurs qui tentent de s’éloigner des effets créés par CGI, préfère les décors réels, et c’est ainsi qu’il a choisi de tourner son film dans l’une des villes les plus froides du monde : Winnipeg, située au Canada. Le défi est venu avec les adversités du temps glacial et Hensleigh a dû s’entourer d’experts pour réaliser les scènes les plus impressionnantes avec des remorques et des charges lourdes qui roulent sur de vraies routes de glace.

« Nous avons eu beaucoup de chance. Winnipeg est la ville la plus froide du monde, plus que tous les endroits en Sibérie, c’est vraiment glacial et je n’ai pas compris à quel point jusqu’à ce que j’y arrive. Mais les équipes sont vraiment les meilleures en Amérique du Nord, en termes de protection des acteurs et des caméras, elles savent s’y prendre, car elles tournent tout l’hiver ; nous avons donc eu la chance d’avoir une équipe avec ce niveau d’expérience », a-t-il expliqué.

« Nous avons commencé la pré-production en novembre, juste au moment où le temps changeait et je me souviens que quelqu’un avait dit : « ce n’est pas si mal », nous n’avions aucune idée ! Nous sommes allés dans le lac en décembre et les acteurs savaient ce qui allait arriver, nous avions des endroits chauds où ils pouvaient aller et venir afin qu’ils ne passent pas autant de temps dehors dans le froid. C’était très extrême, j’aime le froid, j’ai skié toute ma vie, mais c’est la première fois de mon histoire que je ne comprenais pas ce qu’on faisait là-bas », a-t-il ajouté.

1630763317 142 Liam Neeson surprend à nouveau à Low Risk Zero

La parcelle

Risque inférieur à zéro C’est une histoire d’action, qui offre également du drame. Liam incarne Mike, un chauffeur de remorque qui a été licencié plusieurs fois en raison du problème rencontré par Gurty (Marcus Thomas), son frère et collègue, au retour de la guerre en Irak. Tous deux acceptent une mission risquée avec d’autres chauffeurs pour traverser les routes de glace avec leurs camions, et sauver la vie de plus de 30 hommes qui ont été enterrés dans une mine de diamants.

« C’est quelque chose de très personnel pour moi, d’après mon expérience familiale, je voulais faire un film sur la valeur de la fraternité, j’aime Des souris et des hommes, un roman de John Steinbeck sur deux frères, l’un d’eux a un handicap et je pensé que c’était un bon moyen de créer un look dramatique; Je voulais quelque chose qui nous donnerait un aspect compréhensif avec le frère aîné pour faire ce sacrifice pour prendre soin du frère cadet », a commenté Jonathan.

1630763317 417 Liam Neeson surprend à nouveau à Low Risk Zero

Pour un cinéma réaliste

Au cours de la dernière décennie, le genre « a beaucoup changé », explique Jonathan Hensleigh, quelque peu déçu par la façon dont la technologie appauvrit parfois la créativité. Bien que les super-héros soient au premier plan des séquences d’action les plus impressionnantes, le cinéaste estime que les techniques de base ont tendance à être plus efficaces pour une histoire, et bien qu’il n’ait pas l’intention d’aller à l’encontre de CGI, il veut continuer avec les bases d’un réaliste cinéma.

“Le cinéma d’action a beaucoup changé, je pense que c’est ce que tout l’univers Marvel et ses super-héros lui ont fait. j’ai en tête quelques films avec de vraies scènes d’action, sans beaucoup de CGI, sans autant de gens qui volent à travers les gratte-ciel, car vous pouvez faire un film d’action terrifiant et très convaincant à partir des choses normales qui se produisent dans la vie. Je ne veux pas aller contre ça, mais tout le monde veut toujours que les choses soient plus grandes et plus surprenantes, en termes de scènes d’action, mais vous n’en avez pas besoin », a-t-il déclaré.

1630763317 452 Liam Neeson surprend à nouveau à Low Risk Zero

Jonathan Hensleigh (réalisateur et scénariste)

Il a étudié le droit à l’Université de Tulane, Masachusets, en 1981. À l’âge de 31 ans, il a commencé à écrire des scénarios et des pièces de théâtre.

Prochaine version

Le film sort en avant-première ce 9 septembre sur la plateforme Netflix.

Grand casting

Accompagnant Neeson sur scène, Amber Mindhunter, Marcus Thomas, Laurence Fishburne et Benjamin Walker, entre autres.

Le début

Le premier grand film dans lequel Liam Neeson est apparu était Excalibur, en 1981

plus…

Une bande son très country

Le film comprend des chansons qui accompagnent les camionneurs américains comme « All I Do Is Drive » de Johnny Cash, interprétée par le lauréat d’un Grammy Jason Isbell ; “Drive” by Cars, exprimé par Tim McGraw; “Six Days On The Road” de Dave Dudley, maintenant avec le groupe The Cadillac Three. Et il présente deux des plus grandes artistes féminines de la musique country : Miranda Lambert et Carly Pearce.

Bgpa

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Journal Reference:

  1. Edgar A. Reyes Cruz, Daiki Nishiori, Brian L. Wadsworth, Diana Khusnutdinova, Timothy Karcher, Gautier Landrot, Benedikt Lassalle‐Kaiser, Gary F. Moore. Six‐Electron Chemistry of a Binuclear Fe(III) Fused Porphyrin. ChemElectroChem, 2021; DOI: 10.1002/celc.202100550

Gary Moore, a researcher at the Biodesign Center for Applied Structural Discovery, thinks chemistry will play a vital role in the development of clean solutions to the world’s mounting energy dilemma.

In new research appearing on the cover of the journal ChemElectroChem, Moore and his colleagues describe the use of ring-shaped molecules known as porphyrins. Such molecules, among the most abundant pigments in nature, are noted for their ability to speed up or catalyze chemical reactions, including important reactions occurring in living systems.

Among these reactions is the conversion of radiant energy from the sun into chemical energy stored in molecular bonds, a process exploited by plants and photosynthetic microbes. This chemical energy can then be used to fuel the organism’s metabolism, through the process of cellular respiration.

Researchers like Moore hope to take a page from nature’s playbook, creating synthetic analogues to natural processes of photosynthesis. The new study describes a synthetic diiron-containing porphyrin and explores its potential as an effective catalyst.

“Rather than exploiting the products of natural photosynthesis, we can be inspired by our knowledge of photosynthesis to pioneer new materials and technologies with properties and capabilities rivalling those of their biological counterparts,” says Moore.

Porphyrins, and their structurally related analogs, are found in abundance across the biological world. They act to bind a range of metal ions to perform far-flung cellular tasks. Chlorophyll molecules, for example, bind magnesium — a crucial chemical stage in plant photosynthesis, while heme — an iron containing porphyrin — help organize molecular oxygen and carbon-dioxide transport and provide the necessary electron-transport chains essential for cellular respiration. Because of their commanding role in life processes, porphyrin abnormalities are responsible for a range of serious diseases.

Porphyrins can also be used as catalysts in synthetic devices known as electrochemical cells, which convert chemical energy into electrical energy, or vice versa. Although radiant energy from the sun may be stored within conventional types of batteries, such applications are limited by their low-energy densities compared with fuels used for modern transportation.

Moore’s efforts to design artificial photosynthetic systems could provide a valuable piece of the renewable energy puzzle, producing “non-fossil-based” fuels as well as a range of beneficial commodities.

Such devices would allow the capture and storage of solar energy for use when and where it is needed and can be constructed using chemicals that are far cheaper and more abundant than the materials currently in use for conventional solar energy applications.

New research advances clean energy solutions

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Gary Moore, a researcher at the Biodesign Center for Applied Structural Discovery, thinks chemistry will play a vital role in the development of clean solutions to the world’s mounting energy dilemma.

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Researchers like Moore hope to take a page from nature’s playbook, creating synthetic analogues to natural processes of photosynthesis. The new study describes a synthetic diiron-containing porphyrin and explores its potential as an effective catalyst.

“Rather than exploiting the products of natural photosynthesis, we can be inspired by our knowledge of photosynthesis to pioneer new materials and technologies with properties and capabilities rivalling those of their biological counterparts,” says Moore.

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A path facing the sea. Suddenly, strange faces appear along the path, then a whole people of characters and animals of all kinds emerge from the rocky pile. Perched on the points of La Haie et du Christ in Rothéneuf, a former fishing village now belonging to the municipality of Saint-Malo, some 300 sculptures made by a religious, Abbé Fouré, face the waves… and slowly fade away . Threatened by erosion, faced with wind and spray, but also weakened by passers-by who climb it, this work of brut art could soon disappear.

“Our goal is not to fight against the elements, but to delay the disappearance of works”, explains a lover of the place, Joëlle Jouneau. The sixty-year-old has chaired the association of Friends of Father Fouré’s work for eleven years. With its thirty volunteers, the organization opened, in July, in Saint-Malo, the Interpretation Center of the Hermit of Rothéneuf. Inside this small museum, explanatory panels and wooden sculptures intermingle. It is also possible to take a virtual tour of the sculpted rocks, located just one kilometer away.

Land art before its time

Father Fouré, nicknamed “the Hermit”, created this site between 1894 and 1907. Withdrawn after internal conflicts within his parish of Langouët, 50 kilometers inland, the former rector did not s’ had never tried art before his arrival in Rothéneuf. Postcards of the autodidact bear witness to this period. We see him in a black cassock modeling the granite rocks with a hammer and a chisel, then posing next to his works.

Among his achievements, the lover of history and legends, an avid reader of newspapers, included Breton saints, but also Napoleon or the native explorer of Saint-Malo Jacques Cartier. “It’s a kind of land art before its time, describes the curator Savine Faupin, head of the brut art collection at the Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Art Brut (LaM). When the abbot pruned, one can imagine that he saw the force of the sea, he must have known that his work was going to be transformed. “

In our archives: A walk in the Sculptured Rocks of Rothéneuf

The work in the middle of nature quickly fascinated. Two years after the first achievements of
“The Hermit”, Rothéneuf’s brand new tramway was already attracting a crowd of tourists. Today, access to part of the rocks, owned by a private owner, requires an entrance fee of 2.50 euros, without discouraging visitors. To measure the transformation of the site, it suffices to compare it with the photographs left by the ecclesiastic with the black gaze: the features of the faces and the bas-reliefs have faded, the granite has become polished.

You have 41.65% of this article to read. The rest is for subscribers only.

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Land art before its time

Father Fouré, nicknamed “the Hermit”, created this site between 1894 and 1907. Withdrawn after internal conflicts within his parish of Langouët, 50 kilometers inland, the former rector did not s’ had never tried art before his arrival in Rothéneuf. Postcards of the autodidact bear witness to this period. We see him in a black cassock modeling the granite rocks with a hammer and a chisel, then posing next to his works.

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Note de l’éditeur: Kyle Russel est le fondateur de Playbyte, une startup qui crée une application qui permet aux gens de créer des jeux sur leurs téléphones.

Vendredi dernier, Dom Hofmann a tweeté le lancement de Loot, l’un de ses nouveaux projets portant sur les jeux et la création de jeux à travers le prisme des NFT :

Si “NFT”, “gaz” et “monnayage” semblent inintelligibles, la version courte est que ce projet vous permet de dépenser de l’argent pour créer une liste unique d’articles que vous pourriez conserver dans le même portefeuille (une application comme Rainbow) où vous conserveriez des crypto-monnaies ou d’autres objets de collection numériques, généralement de l’art (ou, comme le notent joyeusement les sceptiques, des JPEG).

Je répète: une liste unique d’articles. Aucune illustration, aucune statistique pour comparer la qualité ou même des règles de jeu qui pourraient informer de telles statistiques.

Les gens ont dépensé de l’argent pour obtenir ces listes uniques. Milliers. Et comme cela arrive dans les NFT, un marché s’est rapidement formé autour de ces listes uniques d’articles. Le « plancher » ou le prix minimum pour acheter dans un « sac » de butin tiré à des milliers de dollars d’Ethereum. Certains types d’articles dans ces listes semblaient cool et se sont avérés rares à l’analyse de l’ensemble, et les sacs les contenant ont donc pris de la valeur à des hauteurs extrêmes :

Et les gens ont commencé à remplir ces éléments manquants comme l’art – sans changer fondamentalement les listes sous-jacentes, mais en créant de nouvelles œuvres qui font explicitement référence aux éléments dans des listes particulières :

Et comme les listes elles-mêmes, les gens ont commencé à adopter une approche algorithmique pour générer cet art :

Au 31 août, il y avait une communauté lisible de personnes…

Sauf qu’il n’y a toujours pas de règles de jeu pour ces objets – y compris ce que cela signifierait même d’avoir un personnage qui les équipe !

Hé, qu’est-ce que c’est ? Oh oui, les gens peuvent aussi créer ou générer des statistiques !

Ce tweet cloue vraiment le phénomène global :

En moins d’une semaine, une communauté est passée de listes de textes à une infinité d’illustrations de ces objets, à des mondes dans lesquels ces objets résident et des personnages à manier. Tout en prenant des primitives simples et en générant un contexte autour d’elles qui leur donne de la valeur.

C’est un truc assez magique. Mais même s’il y a un angle spéculatif dans la création, combien de personnes peuvent participer si ces sacs coûtent des dizaines de milliers de dollars au minimum ? D’une part : si vous pensez simplement que le jeu de création d’un jeu est amusant, car tous ces sacs et objets vivent sur le réseau Ethereum, vous pouvez toujours créer des choses qui les incorporent sans frais (à part les frais pénibles actuellement associé à l’utilisation d’Ethereum).

Et s’il est vraiment important pour vous d’avoir ces objets uniques dans votre propre portefeuille afin que vous puissiez vraiment participer, les gens pensent également à des chemins intéressants là-bas :

Si tout cela est trop jargon, je vais à nouveau résumer : n’aura tout simplement pas de sac légitime avec des objets rares qui pourraient se vendre pour beaucoup d’argent.

Oh, et si vous aimez certains des objets d’un sac de butin, mais que vous souhaitez que votre aventurier puisse les mélanger et les assortir avec d’autres objets de l’ensemble plus large qui vient de tomber ?

Moins d’une semaine et déjà perturbé par le dégroupage !

Je suis désolé, pourquoi est-ce intéressant ?

L’univers cinématographique Marvel a commencé avec Marvel Comics qui a contracté un prêt d’un milliard de dollars pour financer les quatre premiers films basés sur ses personnages emblématiques de super-héros. Les graines de la conscience de ces personnages avaient été plantées dans l’esprit des masses à travers des décennies d’apparitions dans les bandes dessinées et à la télévision menant à leurs premières apparitions dans des films à succès. Des décennies, peut-être des centaines d’écrivains et d’artistes étaient payés pour créer des histoires fantastiques pour ces personnages que les gens voudraient lire et qui les rendraient accros à revenir pour le prochain numéro. Les gens en sont venus à s’associer étroitement à des personnages aux origines un peu drôles (mordus par une araignée radioactive !).

Tout cela s’est produit dans un contexte de production de masse d’entreprise descendante. Quelques créatifs de Marvel ont effectué un travail à fort effet de levier en tant que pigiste ou en interne, les imprimeurs ont fait une tonne de copies et une chaîne d’approvisionnement a transmis ces problèmes aux magasins de bandes dessinées et aux magasins de dix sous à travers le pays. Comme des dominos, Stan Lee pense à un nouveau super-héros (pitch : ce gars n’est pas un hippie, c’est un industriel de la fabrication d’armes !) À cinq décennies plus tard, Avengers : Endgame et Black Panther déforment à jamais la définition du blockbuster.

Mais que se passe-t-il si quelqu’un veut créer un concurrent MCU en tant que communauté, au lieu d’affronter Disney ?

Extrapolation à partir de la dernière semaine de Loot…

Vous libéreriez un contrat pour générer des ensembles de noms de super-héros et de pouvoirs associés. Les gens frapperaient ces héros et ils commenceraient à commercer sur le marché libre. Les gens construiraient des outils qui détermineraient quels pouvoirs sont les plus rares, en particulier autour de ceux qui sonnent cool («voler» est un cadeau).

Ils imaginent leur héros, les illustrent eux-mêmes et commandent des artistes qui pourraient les rendre cool. Finalement, des personnes plus techniques dans la communauté feraient le gros du travail pour assembler des outils qui pourraient générer de l’art pour les personnages dans un style commun, ou être personnalisables par certains paramètres clés.

Finalement, les gens commanderaient des œuvres d’art croisées, et vous n’êtes alors qu’à un pas des intrigues partagées (augmentez la valeur de plusieurs personnages avec une seule pièce commandée !).

Les DAO, ou groupes décentralisés qui se réunissent pour créer de nouveaux projets dans l’espace crypto ou même « juste » investir ensemble, pourraient acheter des personnages plus populaires et commander des histoires visuelles plus élaborées dans le but d’augmenter la valeur de cet élément sous-jacent contenant un héros nom + pouvoirs et toutes les œuvres d’art populaires qu’ils ont inspirées.

Et en supposant que les initiateurs du projet aient suivi la direction du Loot zeitgeist, tout cela serait une propriété intellectuelle qui pourrait être réutilisée et remixée par n’importe qui. Cela peut sembler fou – n’est-ce pas le but de le posséder, et le but de le posséder est de contrôler comment il est utilisé?

C’est le statu quo de Disney. Dans un monde de projets comme Loot, vous voulez renforcer la valeur du NFT que vous possédez – et cette valeur reflète la renommée et la réputation de ce NFT. Faisant écho à l’expression “toute presse est bonne presse”: Tout remix est un bon remix. Être référencé, c’est toujours être culturellement pertinent. Donc, si vous possédez un NFT décrivant Arachnid Person, vous voulez contribuer à un environnement où autant de personnes que possible veulent inclure Arachnid Person dans leurs travaux afin que Arachnid Man No. 1 devienne quelque chose qui vaut la peine d’être possédé.

Je suis vraiment en train de développer Dylan Field :

Et John Palmer souligne à juste titre quelque chose de spécial : le manque de personnes capables de dire « non », alors que les gens essaient de comprendre comment rendre Loot cool :

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Speaking on WhatsApp from her hideout in a city close to the capital Kabul, she said the Taliban came looking for her and were asking about her whereabouts from her neighbours, who, in turn, warned her family.

“The Taliban have started house-to-house search and when they could not find me, left a warning with our neighbours to inform us that they will find me and deal with me accordingly,” said AB. Her life is in double jeopardy – firstly, being a woman writing against the Taliban. Secondly, she belongs to the ethnic Hazara community, whom the new rulers believe are infidels and need to be persecuted.

Her circumstances were confirmed by Kiran Nazish, founder and director of the New York-based Coalition for Women In Journalism (CFWIJ), a worldwide support organisation for female journalists.

“Our sources in Afghanistan have informed the Taliban are carrying out house-to-house searches for people on their hit list,” she said, adding: “Imagine the fear these women are living under in their own country.”

“The Taliban must cease searching the homes of journalists, commit to ending the use of violence against them, and allow them to operate freely and without interference,” said Steven Butler, Asia programme coordinator for the Committee to Protect Journalists.

Because of the grave danger, AB and her family have been in hiding now for the last several weeks.

Like AB, CD*, 26, editor of a weekly publication and a journalist working for a news agency for the past four years, is hiding with her family after her office was ransacked by the Taliban three weeks ago.
If found, she is sure she “will be stoned to death”.

“The world must help me,” she pleaded. “Please email one of the embassies, such as Canada or the United States, and tell them to get me out.”

Her fear of the Taliban was palpable, and she said she could not talk over the phone as they were monitoring the “telecommunications networks”.

If this continues and they cannot leave their hideouts soon, CD said they might die of “poverty and hunger” even before the Taliban locate them.

“We have no bread to eat at all, and we cannot go out to earn for fear of being discovered,” she said.
The Taliban leadership have said women will have the right to work, seek education and be mobile, but on the condition that it will have to be under Sharia but have not elaborated what this would entail.

However, they have requested women to stay home as some from the Taliban have not been trained on how to behave with women.

“It’s a very temporary procedure,” defended the Taliban spokesman Zabihullah Mujahid.

Their proclamation of going soft on women has been met with scepticism by many Afghan women.

“I do not believe them, nor do I trust the Taliban, because they have a bad past,” said CD, adding: “They do not keep their word; women are not safe, and if they go outside, they will be flogged.”

She said she had heard reports of violence on women in other provinces.

“No Afghan woman believes their living condition will be good under the Taliban rule,” CD said. “By silencing the female journalists, the Taliban want to silence the voice of Afghan women.”

She said the Taliban had continued targeting and killing journalists and human rights activists for the last 20 years, even during Ashraf Ghani’s regime. “That is why we are afraid and feel so unsafe,” she emphasised.

“Their interviews are in complete contrast with what they are doing on the ground,” said Kiran.

“Shocking to see the huge effort being put into tracking down people when they should be spending the same in rebuilding the country, putting a government together and finding ways to reassure people that they are safe, especially the Afghan women,” she said in a WhatsApp interview from Vancouver, Canada, where she is currently based. She is working non-stop to help the women journalists find safety.

As soon as Kabul fell into the hands of the Taliban, the media outlets had asked all their women employees to stay home and not report for work. “I was told to stay home till further notice,” said AB.

CD said she could not work as her equipment had been looted when her office was ransacked.

According to a 2020 survey by the Centre for the Protection of Afghan Women Journalists (CPAWJ) and Reporters Without Borders (RSF), more than 1 700 women were working for media outlets in the three provinces of Kabul, Herat, and Balkh.

Kabul had 108 media outlets with a total of 4 940 employees in 2020. They included 1 080 female employees, of whom 700 were journalists. Of these 700 females, only 100 continue work and just a handful work from home in the other two provinces. Of the 510 women who worked for eight of the biggest media outlets and press groups, only 76 (including 39 journalists) are still working.

“…women journalists are in the process of disappearing from the capital,” states the RSF website.

AB said most of the journalists who are still working belong to the international media and are supported by their organisations.

“Local journalists are denied these privileges,” she pointed out. “As a journalist, I cannot continue to report if there are restrictions placed on me.”

“My dreams and aspirations and wishes have been destroyed. The Taliban not only took my city, but they also took my life too.”

Until recently, the young journalist did not have to cover her head at the office, “loved wearing fashionable clothes and wore make-up,” being born and educated in the “era of democracy”.

Today, she feared she might be resigned to shroud herself in the chadri when venturing out of her home under the new Taliban regime.

“Stripping public media of prominent women news presenters is an ominous sign that Afghanistan’s Taliban rulers have no intention of living up their promise of respecting women’s rights, in the media or elsewhere,” The Guardian quoted CPJ’s Butler. “The Taliban should let women news anchors return to work and allow all journalists to work safely and without interference.”

But even before Afghanistan fell to the Taliban, it was not easy being a female journalist there, said Kiran.

The ICWJ has been researching 92-countries documenting the threats women journalists face.
“Of the 92 countries we are documenting, Afghanistan has been among the top three where women journalists (among other vulnerable groups) have continued to face serious attacks and harassment from non-state actors, including the Taliban,” said Kiran talking about the findings of the past three years.

Over the last year and a half, the coalition has relocated many female journalists from different parts of Afghanistan and even out of Afghanistan.

It has doubled its efforts in drumming up support to get as many as 400 women evacuated out of Afghanistan.

“We have evacuated 90 for now from the several hundred women who requested our support. Still, there are 100 super-urgent ones who we fear are on Taliban’s hit lists and are being hunted.”

*Names withheld for their protection.


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Speaking on WhatsApp from her hideout in a city close to the capital Kabul, she said the Taliban came looking for her and were asking about her whereabouts from her neighbours, who, in turn, warned her family.

“The Taliban have started house-to-house search and when they could not find me, left a warning with our neighbours to inform us that they will find me and deal with me accordingly,” said AB. Her life is in double jeopardy – firstly, being a woman writing against the Taliban. Secondly, she belongs to the ethnic Hazara community, whom the new rulers believe are infidels and need to be persecuted.

Her circumstances were confirmed by Kiran Nazish, founder and director of the New York-based Coalition for Women In Journalism (CFWIJ), a worldwide support organisation for female journalists.

“Our sources in Afghanistan have informed the Taliban are carrying out house-to-house searches for people on their hit list,” she said, adding: “Imagine the fear these women are living under in their own country.”

“The Taliban must cease searching the homes of journalists, commit to ending the use of violence against them, and allow them to operate freely and without interference,” said Steven Butler, Asia programme coordinator for the Committee to Protect Journalists.

Because of the grave danger, AB and her family have been in hiding now for the last several weeks.

Like AB, CD*, 26, editor of a weekly publication and a journalist working for a news agency for the past four years, is hiding with her family after her office was ransacked by the Taliban three weeks ago.
If found, she is sure she “will be stoned to death”.

“The world must help me,” she pleaded. “Please email one of the embassies, such as Canada or the United States, and tell them to get me out.”

Her fear of the Taliban was palpable, and she said she could not talk over the phone as they were monitoring the “telecommunications networks”.

If this continues and they cannot leave their hideouts soon, CD said they might die of “poverty and hunger” even before the Taliban locate them.

“We have no bread to eat at all, and we cannot go out to earn for fear of being discovered,” she said.
The Taliban leadership have said women will have the right to work, seek education and be mobile, but on the condition that it will have to be under Sharia but have not elaborated what this would entail.

However, they have requested women to stay home as some from the Taliban have not been trained on how to behave with women.

“It’s a very temporary procedure,” defended the Taliban spokesman Zabihullah Mujahid.

Their proclamation of going soft on women has been met with scepticism by many Afghan women.

“I do not believe them, nor do I trust the Taliban, because they have a bad past,” said CD, adding: “They do not keep their word; women are not safe, and if they go outside, they will be flogged.”

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“No Afghan woman believes their living condition will be good under the Taliban rule,” CD said. “By silencing the female journalists, the Taliban want to silence the voice of Afghan women.”

She said the Taliban had continued targeting and killing journalists and human rights activists for the last 20 years, even during Ashraf Ghani’s regime. “That is why we are afraid and feel so unsafe,” she emphasised.

“Their interviews are in complete contrast with what they are doing on the ground,” said Kiran.

“Shocking to see the huge effort being put into tracking down people when they should be spending the same in rebuilding the country, putting a government together and finding ways to reassure people that they are safe, especially the Afghan women,” she said in a WhatsApp interview from Vancouver, Canada, where she is currently based. She is working non-stop to help the women journalists find safety.

As soon as Kabul fell into the hands of the Taliban, the media outlets had asked all their women employees to stay home and not report for work. “I was told to stay home till further notice,” said AB.

CD said she could not work as her equipment had been looted when her office was ransacked.

According to a 2020 survey by the Centre for the Protection of Afghan Women Journalists (CPAWJ) and Reporters Without Borders (RSF), more than 1 700 women were working for media outlets in the three provinces of Kabul, Herat, and Balkh.

Kabul had 108 media outlets with a total of 4 940 employees in 2020. They included 1 080 female employees, of whom 700 were journalists. Of these 700 females, only 100 continue work and just a handful work from home in the other two provinces. Of the 510 women who worked for eight of the biggest media outlets and press groups, only 76 (including 39 journalists) are still working.

“…women journalists are in the process of disappearing from the capital,” states the RSF website.

AB said most of the journalists who are still working belong to the international media and are supported by their organisations.

“Local journalists are denied these privileges,” she pointed out. “As a journalist, I cannot continue to report if there are restrictions placed on me.”

“My dreams and aspirations and wishes have been destroyed. The Taliban not only took my city, but they also took my life too.”

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“Stripping public media of prominent women news presenters is an ominous sign that Afghanistan’s Taliban rulers have no intention of living up their promise of respecting women’s rights, in the media or elsewhere,” The Guardian quoted CPJ’s Butler. “The Taliban should let women news anchors return to work and allow all journalists to work safely and without interference.”

But even before Afghanistan fell to the Taliban, it was not easy being a female journalist there, said Kiran.

The ICWJ has been researching 92-countries documenting the threats women journalists face.
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Over the last year and a half, the coalition has relocated many female journalists from different parts of Afghanistan and even out of Afghanistan.

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CONNEXES: La bande-annonce de la dernière saison de « Money Heist » montre des voleurs combattant l’armée

L’expérience de mort imminente de Nairobi

cambriolage-nairobi

Image via Netflix

Avant son destin tragique, la saison 4 a repris sur une falaise après Nairóbi (Alba Flores) a été abattu à la fin de la saison 3. Les voleurs se sont immédiatement concentrés sur la nécessité de lui sauver la vie, même s’ils devaient arrêter de se mettre la tête dessus. Craignant qu’ils ne puissent pas travailler ensemble, Nairóbi était prête à être remise à la police, afin qu’elle puisse recevoir une assistance médicale appropriée. Tokyo (Ursula Corbero) finit par effectuer l’opération avec les conseils d’un chirurgien pakistanais via un appel vidéo. Pendant l’opération, le professeur (Mort d’Alvaro) est en train de négocier avec la police pour s’occuper de Nairobi. Tokyo retire la balle avec succès et sauve la vie de Nairobi, ce qui intensifie instantanément la fureur de Palerme de ne plus détenir la position de pouvoir.

Lisbonne est prise en otage

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Image via Netflix

Alors que tout semblait se dégrader à la Banque d’Espagne, le professeur (Sergio Marquina) a eu du mal à penser à perdre Nairobi et son véritable amour, Raquel (ou Lisbonne). Dans son esprit, Raquel a été tuée par la police après lui avoir tendu une embuscade dans la ferme. Cependant, la police ne l’a pas réellement tuée, mais a plutôt pris Raquel en otage dans l’espoir qu’elle serait la clé de leur victoire sur le professeur et son gang. Inspecteur Sierra (Nadjwa Nimri) interroge Raquel et la menace de ne plus jamais la laisser revoir sa fille. Sierra lui offre même moins de temps en prison si elle corrobore. En attendant, le professeur renoue avec le gang et découvre par Tokyo que Raquel est vivante et en garde à vue. Rempli de soulagement, il fait équipe avec Marseille et ils font chanter l’assistant du colonel Tamayo Antonanzas (Antonio Romero). Antonanzas retourne à la tente de police portant la montre du professeur et Raquel comprend le signal. Elle décide de ne pas céder aux tentatives de Sierra et espère qu’elle sera bientôt secourue.

Gandia et Palerme font alliance

cambriolage-gandia

Image via Netflix

Palerme a perdu le contrôle une fois que Tokyo a pris la tête du casse. Dans un effort pour regagner son pouvoir, Palerme défait Gandia (José Manuel Poga), l’impitoyable chef de la sécurité de la Banque d’Espagne. Gandia s’enfuit alors de Rio (Miguel Herran) vue et attaques Nairobi et Helsinki (Darko Perić) avant de s’enfermer dans une salle de réunion et de contacter la police. Antonanzas rapporte l’appel de Gandia au professeur, qui essaie alors d’en parler à Tokyo, mais est incapable de le faire avant qu’elle ne soit assommée par Gandia lui-même. Le chef de la sécurité continue de tourmenter les autres braqueurs et jette même une grenade sur Rio et Denver (Jaime Lorente) quand ils entrent dans un ascenseur. Il y a une énorme fusillade entre Gandia et le gang, ce qui l’amène à prendre Nairóbi en otage.

Le destin tragique de Nairobi

money-heist-saison-4

Image via Netflix

Après que Nairóbi soit sous la garde de Gandia, il met sa tête à travers un trou sur la porte et planifie son évasion. Comme personne n’oserait la blesser, il l’utilise comme bouclier humain et lui attache également les bras à la porte. Cependant, il ne s’échappe pas tout de suite comme nous l’espérions. Au lieu de cela, Gandia tire sur Nairóbi dans le front et elle s’effondre sur le sol (un moment sans précédent et déchirant pour les téléspectateurs). Bien que Denver ait lancé une grenade sur Gandia en représailles, ils ne peuvent pas le tuer ni sauver la vie de Nairóbi pour la deuxième fois.

Le professeur attaque à nouveau

cambriolage-le-professeur

Image via Netflix

Après la mort de Nairobi, le professeur continue de trouver une solution à leurs luttes. Il essaie de chercher la salle de panique et découvre rapidement qu’elle se trouve dans la salle de bain du gouverneur. Il contrôle également le sauvetage de Lisbonne, et une fois de plus il compte sur Marseille pour sauver la situation. La stratégie qu’il propose est de trouver les images de la torture de Rio en Algérie et de les partager avec le reste du monde afin qu’ils prennent plutôt le parti des voleurs. Les nouvelles remuent la marmite et la police est obligée non seulement de nier les allégations, mais aussi de reculer devant l’attaque de la banque après qu’une interview avec l’un des tortionnaires a été diffusée lors de l’annonce de la police. De plus, le professeur partage que la police a illégalement capturé Raquel et l’a gardée dans la tente pendant tout ce temps. Le ministère de l’Intérieur intervient et emmène Raquel.

La chute de Sierra

cambriolage-sierra

Image via Netflix

Frustré par la tournure soudaine des événements, l’inspecteur Sierra est responsable de la torture de Rio et l’admet lors d’une conférence de presse qui marque sa chute. Enceinte et licenciée de son métier, Sierra a soif de vengeance et n’a pas peur de prendre les choses en main. Elle découvre qu’Antonazas avait collaboré avec le professeur et après avoir regardé diverses images de sécurité, elle découvre la plaque d’immatriculation du professeur.

Lisbonne est de retour

money-heist-saison-4-lisbonne

Image via Netflix

Alors que Sierra s’en prend au professeur, il continue de planifier le sauvetage de Lisbon. Avec une aide extérieure, son groupe récupère Lisbon d’une des voitures de police qui l’emmenait à l’audience du tribunal. La dernière étape consiste à faire croire à tout le monde que Gandia avait demandé un hélicoptère pour quitter la banque. La distraction est suffisante pour que Lisbon se dirige vers la banque et se réunisse avec le reste du gang. Ils décident que le casse aura lieu en l’honneur de Nairobi. Le professeur est ravi que Plan Paris se soit déroulé comme il l’avait imaginé, mais le bonheur ne dure pas longtemps. À la fin du dernier épisode de la saison 4, Sierra pointe une arme sur le professeur, signalant qu’il pourrait n’y avoir aucune issue.

Fin expliquée

money-heist-saison-4-fin

Image via Netflix

Selon la fin de la saison et la première bande-annonce officielle de la saison 5, le professeur sera en grand danger après que Sierra l’aura retrouvé. Cela signifie non seulement qu’il devra élaborer un autre plan pour se remettre sur les rails, mais qu’il pourrait ne pas diriger le gang pendant la majeure partie de la dernière saison. Avec Lisbon de retour avec les autres voleurs, elle pourrait être le cerveau à l’intérieur de la banque après la mort de Nairobi. Après tout, Nairobi était le leader même si elle n’avait pas le titre approprié. Avoir Lisbonne à la tête de l’opération jouera un rôle important dans la façon dont le gang gérera les attaques militaires qui se produiront selon la bande-annonce. Puisqu’elle faisait partie de la police, ses connaissances antérieures en tant qu’initié seront un atout important pour poursuivre le casse.

Money Heist Saison 5 vol. 1 sortira le 3 septembre et vol. 2 arrivera sur Netflix le 3 décembre.

GARDER LA LECTURE: ‘Money Heist’ Saison 5: Date de sortie, casting de retour et tout ce que nous savons sur la dernière saison


fugueurs-annie-wersching-social-en vedette
La saison 2 de ‘Star Trek: Picard’ présente Annie Wersching dans le rôle de la reine Borg

Elle est le commencement, la fin, et celle qui est multiple.

Lire la suite


A propos de l’auteur

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CONNEXES: La bande-annonce de la dernière saison de « Money Heist » montre des voleurs combattant l’armée

L’expérience de mort imminente de Nairobi

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Lisbonne est prise en otage

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Alors que tout semblait se dégrader à la Banque d’Espagne, le professeur (Sergio Marquina) a eu du mal à penser à perdre Nairobi et son véritable amour, Raquel (ou Lisbonne). Dans son esprit, Raquel a été tuée par la police après lui avoir tendu une embuscade dans la ferme. Cependant, la police ne l’a pas réellement tuée, mais a plutôt pris Raquel en otage dans l’espoir qu’elle serait la clé de leur victoire sur le professeur et son gang. Inspecteur Sierra (Nadjwa Nimri) interroge Raquel et la menace de ne plus jamais la laisser revoir sa fille. Sierra lui offre même moins de temps en prison si elle corrobore. En attendant, le professeur renoue avec le gang et découvre par Tokyo que Raquel est vivante et en garde à vue. Rempli de soulagement, il fait équipe avec Marseille et ils font chanter l’assistant du colonel Tamayo Antonanzas (Antonio Romero). Antonanzas retourne à la tente de police portant la montre du professeur et Raquel comprend le signal. Elle décide de ne pas céder aux tentatives de Sierra et espère qu’elle sera bientôt secourue.

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Lisbonne est de retour

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